יוסטון עשויה להיות העיר המרגשת ביותר לאמנות בארצות הברית - הנה מה לראות

יוסטון עשויה להיות העיר המרגשת ביותר לאמנות בארצות הברית - הנה מה לראות

בניין קינדר החדש במוזיאון לאמנויות יפות יוסטון מאשר את מעמדה של העיר כמכה אמנות קוסמופוליטית.

נכנסים משדרה סואנת לעמוד מתחת לרוטונדה המוארת והמרווחת של החדשבניין ננסי וריץ' קינדר במוזיאון לאמנויות יפות יוסטוןבבוקר של חודש מרץ, הרגשתי תחושת חסד יורדת. אור השמש הסתנן מבעד לתקרה בהשראת הענן, והבוהק הקשה של טקסס התרכך למשהו כמו הילה מיטיבה.

מסביבי היו פתחים שהובילו להתקנות של חדרים מלאים של אנשים כמו ג'יימס טורל, יאיוי קוסמה וג'ולה קושיצה. מעבר למרפסות העגולות והגוגנהיימיות שמעליי, מבוך של גלריות הכיל, בין היתר, את האוסף החשוב ביותר במדינה של אמנות מודרניסטית אמריקה הלטינית.

הקינדר, שנפתח לקהל הרחב בנובמבר, מכיל יותר מ-1,200 יצירות אמנות מודרנית ועכשווית, שכמעט כולן לא הוצגו קודם לכן. אלה נעים בין אוצרות בינלאומיים, כמו זוג ציורי קיר של אח שציירו אנרי מאטיס ופרננד לג'ר עבור נלסון רוקפלר, ועד יצירות מופת של האגדות המקומיות רוברט ראושנברג, שנולד בפורט ארתור הסמוכה, וג'סי לוט, שגר ביוסטוןמאז ילדותו.

הסיפור על האופן שבו יוסטון הפכה לביתם של פלאים כאלה מתחיל בשנות ה-40, כאשר האצולים ילידי תעשיית הנפט ג'ון ודומיניק דה מניל החלו לבלות את רוב זמנם בעיר, שם בסופו של דבר יתבססו כפטרוני אמנות מרכזיים. חברים מפריז וניו יורק לא יכלו להבין איך הם יכולים לעבור למדבר תרבותי שכזה. ג'ון הגיב בבדיחה מקראית: "במדבר קורים ניסים".

שבעה עשורים לאחר מכן, אני נדהם לשמוע שחלקם עדיין חושבים על יוסטון כחלק מ"ארץ הטיסה" כשהיא הפכה לאחת מערי האמנות הגדולות בעולם. מה יידרש כדי להעיר אנשים לכל מה שיש ליוסטון המגוונת והמתוחכמת להציע? התשובה עשויה להיות משהו כמו הקינדר.

קָשׁוּר:סוף השבוע המושלם של שלושה ימים ביוסטון

חירם באטלר, סוחר אמנות ותיק ביוסטון המייצג את לוט, טורל ואחרים, רואה בחשיפת הקינדר רגע מכונן עבור עירו.

"פתאום אתה נכנס למוזיאון אנציקלופדי שאפשר היה לחוות רק בניו יורק, וושינגטון, שיקגו או לוס אנג'לס", הוא אומר. "זו הגילוי הגדול."

המלון שלי, רובע המוזיאון של ZaZa, היה רק ​​כמה רחובות משם, ומאוחר יותר באותו היום מצאתי את עצמי עובר שוב על פני הקינדר, הפעם אחרי רדת החשיכה. כמחווה לעננים בגודל טקסס מעל יוסטון, האדריכל סטיבן הול עיטר את החלק החיצוני בצלעות מעוגלות ומלוהטות, מה שהעניק לבניין בן שלוש הקומות תחושה רכה ונפוחה של מנורת לילה לבנה ומצטברת. התחלתי לחשוב על הקינדר כעל ערפילית כוכבים - המקור, אולי, של כוכב עמוד חדש לעולם האמנות האמריקאי.

חשיפת הקינדר היא לא הפעם הראשונה שעידן חדש ליוסטון מגיע בצורת ענן. בשנת 1900, סופת הוריקן גדולה הרסה את גלווסטון הסמוכה והשאירה את יוסטון, שנמצאת יותר פנימה, כנמל הימי העיקרי של האזור. השנה הבאה הביאה פלומה היסטורית נוספת - של נפט, הפעם, מבאר 90 מייל מזרחה ב- Spindletop. התגלית הפכה את החלק הזה של טקסס למעצמה כלכלית.

אחד הדברים הראשונים ששמים לב אליהם כשחוקרים את עולם האמנות של יוסטון הוא החשיבות של חסות שהיא גם בעלת חזון וגם עשירה מאוד. הודות לשוק הבלתי ניתן לכיבוי של נפט וגז, לעיתים רחוקות היו ליוסטון חסרים נדיבים להוטים להפוך מטבעות נפט לאוצרות תרבות. למרבה המזל, הם היו לא פעם בטוב טעם וחושבים קדימה, עם עין לכישרון והבנה בתולדות האמנות.

על כך, קרדיט רב מגיע לדה מנילס, אשרמגזין ניו יורק טיימספעם תואר כ"המדיצ'י של האמנות המודרנית". בני הזוג מילאו תפקידי מפתח בפיתוח הן המוזיאון לאמנויות יפות יוסטון (MFAH) והן מוזיאון לאמנויות עכשווית יוסטון (CAMH), כמו גםמוזיאון לאמנות מודרניתבניו יורק. כמה מהעבודות שרכשו מוצגות בבניין קינדר, כולל ניידת אלכסנדר קלדר באורך 16 רגל השולטת ברוטונדה.

אבל הדרך הטובה ביותר להעמיק במורשתם היא על ידי ביקור באוסף מניל, בניין מקסים של רנצו פיאנו משנת 1987 בשכונת מונטרוז. (הפארק הנינוח לצד המוזיאון הוא גם המקום הטוב ביותר בעיר לפיקניק. אכלו ארוחת צהריים בביסטרו מניל שבאתר או באחת מהמסעדות הגדולות הרבות של מונטרוז, כמו יוניס ואחת חמישית.)

המוזיאון מכיל אובייקטים רבים של קסם, מהפרה-היסטורי ועד העדכני, אבל מה שאני הכי אוהב הוא האופן שבו האוצרים הציבו יצירות של מודרניסטים אירופאים בשיחה עם אמנות מסורתית וטקסית מאפריקה, דרום האוקיינוס ​​השקט. , ואמריקה הילידית. נדהמתי מהתהודה בין הפיקאסו, מירוס, ארנסטס ומגריטס, למשל, הצורות האנושיות המוגזמות באלגנטיות של פסלי עץ הדוגון של מערב אפריקה. מבקר יכול לראות כיצד סוריאליסטים וקוביסטים של אירופה שלפני המלחמה קיבלו השראה מאמנות אנתרופולוגית וחפצים כדי לפתח (ולהשאיל) שפות ייצוג חדשות.

הרעיון הזה של האבקה בין תרבויות הוא חיוני לחותם שהותירו בני הזוג דה מניל ביוסטון. ב-1959, לאחר ביקור בתערוכה במימון מניל, שהדגישה את ערכו של פיסול ילידי כאמנות גבוהה - ביוסטון, באמצע התנועה לזכויות האזרח - הרחיק האדריכל והעתידן באקמינסטר פולר מברק נרגש לאוצר רב ההשפעה ג'רמיין מאקגי עם סנטימנט שלדעתי עדיין נכון היום. "אתה מביא כבוד ליוסטון", כתב פולר, כעיר הראשונה המובילה את הדרך בבניית עולם חדש סביב "יסוד האמנות".

בשנות ה-50, יוסטון עדיין הייתה מופרדת מאוד. ג'סי לוט דיבר על כך, בצעירותו בתקופת ג'ים קרואו, אנשים שחורים הורשו להיכנס ל-MFAH רק יום אחד בשבוע.

בניין קינדר מציג עד כמה הגיעו העיר והמוזיאון. פסל עיסת נייר ותיל שובב מאת לוט ממשחק גמר ה-NBA ב-1986 בין יוסטון רוקטס לבוסטון סלטיקס מופיע בולט בקומה השלישית. (מי שרוצה לראות עוד מהפסלים וציורי הקו של לוט יכול למצוא סקר מדהים על הקריירה שלו במוזיאון התחנה הסמוך, המוצג עד סוף הקיץ.)

הקינדר גם עושה עבודה ראויה לשבח ביצירת הקשר בין אמני מפתח אחרים של יוסטון בעולם האמנות הרחב יותר. צייר הקיר ג'ון ביגרס, שהנושא האפי שלו היה חיים ומאבק שחורים, מוצג לצד דייגו ריברה, וליד הדפס של קארה ווקר מופיע ציור מסדרת וינסנט ואלדז המתארת ​​לינץ' של אמריקאים מקסיקניים.

יוסטון היא העיר המגוונת ביותר מבחינה גזעית בארה"ב, עובדה שזכתה לתשומת לב תקשורתית משמעותית בשנים האחרונות, כולל מאנתוני בורדיין, שחקר את תרבויות האוכל העולמיות המצטלבות כאן בפרק מ-2016 שלחלקים לא ידועים. כשחקרתי את סצנת האמנות העכשווית של יוסטון, התברר שהתרומות של אנשים צבעוניים הן גם מרכזיות לחלוטין. בשום מקום זה יותר ברור מאשר ב-Project Row Houses (PRH), מקום מגורים ותצוגה של אמנים ברובע השלישי השחור ההיסטורי.

הגה עמית מקארתור ריק לואו - בשיתוף עם לוט, ביגרס, הצייר ברט לונג ואחרים - PRH החלה עם רכישת 22 בתים בסגנון רובה ציד ב-1993. מאז, הבתים הללו אירחו 50 סבבים דו-שנתיים, שבהם אמנים מוזמנים להגיב לנושא (כגון, לאחרונה, "מירוץ, בריאות ואימהות") ולמלא בית במיצב לטווח קצר שהופך להיות חלק ממופע בלוק רחב.

עבור המבקרים, חווית PRH פירושה לעבור מבית שורה לבית שורה ולספוג חזון של אמן אחר בתוך כל אחד. לפעמים, האמנים אפילו יהיו בעבודה בפנים, מוכנים לדון במיצבים שלהם. לעתים קרובות, פרויקטים נשפכים אל מעבר לבתי השורה עצמם ואל צורה כלשהי של מעורבות רחבה יותר עם הקהילה המקומית, כמו דוכן נקניקיות עם משחקי לוח בתחנת שברון, המנוהלת על ידי אמנים. עבודות PRH יכולות להיות מרגשות, מעוררות השראה ולעתים קרובות נושכות בהתערבויות ובביקורת שלהן על בעיות חברתיות.

בגלל המגיפה, PRH היה סגור למבקרים, אבל קפצתי לדבר עם אמנית המולטימדיה Rabea Ballin והצלם בריאן אליסון בחלל הסטודיו הפרטי שלהם. הם דיברו על חשיבותו של PRH כחממה של כישרונות צעירים, שיקשקו רשימה מרשימה של אמנים שעבדו באותו סטודיו לפניהם, כולל רוברט ל. הודג', שגם אוצר תערוכות שוקקות בחללי קמעונאות ריקים, ורוברט פרוט. , המוח של פרויקט דוכן הנקניקיות. הדיוקנאות של פרוט זכו לזכותה של המוזיקאית סולאנג' נואלס - אחותה של מגה-כוכבת הפופ ביונסה וכמוה בת הרובע השלישי - על שהיוו השראה לאסתטיקה האפרופוטוריסטית שלה.

באלין העלה תצלומים בתערוכה ב-CAMH שחגגה את חייו ויצירתו של אמן ההיפ-הופ המקומי האייקוני DJ Screw, שמת בשנת 2000. אליסון מזכה את CAMH, שנמצאת מעבר לרחוב מ-MFAH, על העניין המקומי הגובר להגיע מעבר למעקות הבטיחות של הגזע והמעמד של תרבות הגבהה הגבוהה. "היו שם אנשים שכנראה לעולם לא היו הולכים למוזיאון", אמר אליסון על פתיחת התערוכה.

ל-CAMH יש שותפות ארוכת טווח עם חנות Southside של DJ Screw, Screwed Up Records & Tapes, אתר עליה לרגל לחובבי ההיפ הופ. אי אפשר להפריז בהשפעה של בורג על התרבות היצירתית של יוסטון. סגנונו המואט, שהשתנה קולית, מדבר על הקצב הבלתי נמהר של החיים במטרופולין הלחה, אמרה לי ג'ניס בונד, סגנית מנהל CAMH. "מה שהוא מייצג זה טון ומרקם של העיר - תרבות, דרך להיות, דרך לחוות סאונד ואמנות".

באמצע הביקור שלי, עברתי לגורמלון פוסט אוק. בבעלותו של איל המיליארדר טילמן פרטיטה (שהיא גם הבעלים של רשת המסעדות לנדרי'ס והיוסטון רוקטס), הוא כולל אוסף אמנות פרטי מרשים. כשהתפעלתי מהפסל של פרנק סטלה בן שבע הדמויות בלובי, ואז הלכתי כמה מטרים במסדרון אל סוכנות רולס רויס ​​שבאתר, הרהרתי על העושר והכוח הגדולים במשחק ביוסטון וכיצד הערך שאנו מייחסים לאמנות קשורה לעתים קרובות כל כך להשקעות ולהצגת מעמד.

בחיפוש אחר חזון אחר, נסעתי ברחבי העיר אל הקצה השני של הקשת הכלכלית של עולם האמנות: מוזיאון האמנות האריסבורג (HAM) הבסיסי באיסט אנד המקסיקני-אמריקאי של העיר. המוזיאון הוא למעשה מחסן גדול שאמן הגרפיטי דניאל אנגיולו ומשתפי הפעולה שימשו מחדש כחלון ראווה מסתובב לאמני רחוב - צייר אחד לכל דלת רציף טעינה.

"אני בא מהתרבות של יש מרחבים לאנשים להביע את עצמם, בלי שיש מאחוריהם שיווק", אמר אנג'ילו, שהוא גם נהג ברכבת המטרו הירוק של יוסטון, שעוברת בסמוך. "HAM הוא אחד האחרונים שעדיין חופשיים באמת."

פעיל בסצנת הגרפיטי המקומית מאז שעבר ממקסיקו סיטי כנער, אנגיולו מרבה להתייחס למורשת הילידים שלו בעבודתו. הוא הציג בעבר במוזיאונים מסורתיים יותר, אבל מרגיש הכי נוח בסביבות עשה זאת בעצמך, הן חוקיות והן לא חוקיות, הוא אמר לי. שמתי לב לדאגה בקולו כשהוא אמר לי ש-HAM לאחרונה תחת איום מכיוון שאמזון החלה להשתמש בחניון שמסביב.

איך זה מרגיש לעמוד בתוך נס? זו שאלה חיונית המועלת על ידי יצירות אמנות סוחפות, מהסוג שמסדר מחדש את התפיסה שלנו וגורם לנו להיות מודעים לפלא שניתן למצוא ביומיום. נראה לי שיוסטון מתמחה בסוג זה של יצירות אמנות.

בהליכתי מתחת לאדמה בין בנייני ה-Kinder ובין הבניינים הסמוכים ל-MFAH, עברתי בשתי מנהרות שובבות הכוללות מתקנים אור של קרלוס קרוז-דיז ואולאפור אליאסון. בהשראת מנהרה ישנה יותר במוזיאון על ידי ג'יימס טורל, הם שינו את הדרך שבה עיני חוות צבע - טיהור פולחני של הראייה כשעברתי מבניין לבניין. "אף אחד לא יכול להיכנס לקינדר מבלי להשתנות בצורה כזו או אחרת", אמר לי מאוחר יותר מנהל ה-MFAH, גארי Tinterow, וציין כי בשתי הכניסות בקומת הרחוב, לפסלים המשקפים את השמים יש השפעה דומה.

נוכחותו של טורל יליד קליפורניה מתנשאת ביוסטון, עיר שמציעה את האור והמרחב שעבודותיו דורשות. ל-Skyspaces שלו יש פורטלים פתוחים שדרכם יכולים הצופים לצפות בשמי הדמדומים או השחר משנים את צבעם, בדרך כלל מודגשים על ידי תוכנית אור עדינה סביב קצוות הצמצם. במהלך שהותי ביקרתי בארבע מיצירותיו, כוללהתגלות דמדומים,סקייספייס מפואר בקמפוס של אוניברסיטת רייס, שבו סטודנטים למוזיקה מרבים לנגן בקונצרטים בשקיעה (אם כי לא במהלך המגיפה).

טורל האהוב עלי היה האלגנטיהסכם אחד,הושלם בשנת 2001 ונקבע בתקרת אולם ישיבות קוויקר בקצה שכונת הייטס ביוסטון. מצאתי שלווה גדולה ישבתי שם בשקט דרך השקיעה, צפיתי בשמיים הופכים מכחולים לאינדיגו עמוקים כשהאור הלבן המתעצם באיטיות של הפנים נתן תחושה של התכנסות קהילתית רפאים. אולי אי אפשר לחשוב על יוסטון המשגשגת ועמוסת התנועה כמקום לחפש חוויות משקמות ומדיטטיביות, אבל העבודות של טורל מציעות בדיוק את זה - במיוחד עבור תייר אמנות כמוני, שהיה זקוק לרענון חושיו לאחר ימים ארוכים של הסתכלות.

ה-Menil מפעיל גם כמה חללי לוויין סמוכים, כולל מבנים המוקדשים למתקנים של Cy Twombly ו-Dan Flavin. עוד בשכונה נמצא היהלום שבכתר של חללים שעוצבו אמן ביוסטון, קפלת רותקו במימון משפחת מניל, עצמאית מבחינה ארגונית. הושלם בשנת 1971, הבניין הוא ביתם של 14 ציורים שחורים ענקיים שמרק רותקו יצר רגע לפני התאבדותו בשנת 1970. זהו גם מרחב דתי אקומני, פתוח לחסידי כל המסורות, ומוסד התומך בפעילי שלום ברחבי העולם.

קפלת רוטקו חשפה לאחרונה מרכז מבקרים חדש, כמו גם צוהר הנותן מענה לאתגר של הארת החדר הראשי באופן טבעי תוך הגנה על הקנבסים מפני נזקי השמש. בחלל המוקדש לחושך, לאבל ולמה שמסתתר מאחורי השחור של הצבע, אור השמש צריך להיות מפוזר, לא זוהר.

בחלק מבדי הקנבס של רותקו, השחור נשטף כלפי מטה בצורות מימיות, בעוד שבאחרים הוא מוצק יותר, מוכל בגבולות סגולים כהים ונותן לעומקים לא נשמעים. כשישבתי במשך חצי השעה שהוקצבה לי עם הציורים, התרגשתי במהירות ובאופן בלתי צפוי עד דמעות. המרחב נתן הקשר לאבל שאני מניח שנשאתי איתי, כמו כולנו, במהלך המגיפה. לאלו מאיתנו שמתחברים לאמנות לא פחות או יותר מאשר לדת מאורגנת, הקפלה יכולה להרגיש כמו מקום מבוקש לעשות שלום עם רגשות קבורים.

כשעזבתי את הקפלה, הבנתי שבמובן מסוים חזרתי לתחילת המסע שלי ביוסטון. שוב, הרגשתי שטף בחסד מוזר, אם כי עגום יותר מאשר במהלך ביקורי בקינדר. הקשר הברור בין שני הבניינים המהפכניים הללו, שנפתחו בהפרש של 50 שנה, מדבר על מה שהופך את העיר ליעד אמנותי שכזה שאי אפשר לפספס. שניהם נולדו מחזון נועז אך רגיש של יוסטון כמקום שבו יכולים לקרות ניסים.

יוסטון של חובבי האמנות

איפה לשהות

Hotel ZaZa Museum District: ממוקם במרחק צעדים מה-MFAH, נכס זה בן 315 חדרים מתגאה באזור בריכה עם קסם ניאו-קלאסי. כפול מ-$249.

מלון פוסט אוק באפטאון יוסטון: המסעדן Tilman Fertitta בנה את Post Oak כמכה עולמית לחיים יוקרתיים וחלון ראווה עבור אוסף האמנות שלו. כפול מ-$477.

איפה לאכול

בלדורן: השף אהרון בלודורן מגיע דרך קפה בולו בכוכב מישלן של מנהטן. כל מנה היא יצירת אומנות. מנות ראשונות 30-50$.

יוניס: המסעדה הזו קרויה על שם עיר הולדתו של השף דרייק לאונרדס לואיזיאנה, ממנה הוא עדיין שואב את המומחיות שלו: סרטנים. אל תפספסו גם את לחם התירס וה-rawbar. מנות ראשונות 18-35 דולר.

ההמולה של ננסי: המקום המגניב ביותר באזור המרכז העירוני המזרחי הוא ביתם של עוגות ננסי המפורסמות - בליני על בסיס תירס בסגנון דרום עם חמאה מתורבתת וביצי פורל מעושנות. מנות ראשונות 14-26 דולר.

חמישית דרום קומפורט: הפרויקט הקולינרי החדשני הזה, סדרה של חמש שנים של חמש מסעדות חדשות באותו חלל של מונטרוז, לא יתקיים לאורך זמן - חוזה השכירות מסתיים בספטמבר. נסה את ראגו זנב השור מעל ניוקי פריך לפני שהכול נעלם. מנות ראשונות 18-32 דולר.

שין צ'או: במתחם הפיוז'ן הטקסני הווייטנאמי הזה, אניני טעם תקציביים יכולים לטעום את בשר החזיר והאורז הפריך של השפית המשותפת של כריסטין הא עם ירקות כבושים וביצה, מנה זוכת מאסטר שף, תמורת 18 דולר בלבד. מנות ראשונות 11-35 דולר.

מה לראות

מוזיאון לאמנויות עכשווית יוסטון: הבניין המנצנץ הזה אינו מכיל אוסף קבוע, אבל אירח תערוכות של אמנים מרכזיים מאז שנות ה-50.

מוזיאון האמנות של האריסבורג: יצירות אמנות גרפיטי מסתובבות מוצגות בחלקו החיצוני של חלל מחסן בשכונת איסט אנד.

אוסף מניל: אוסף פרטי ברמה עולמית שמשתלב בצורה חלקה בשכונת מונטרוז. מבנים קשורים בקרבת מקום כוללים את קפלת רוטקו, מתקנים Cy Twombly ו-DanFlavin, ואת המכון הנוצץ לציור מניל.

המוזיאון לאמנויות יפות יוסטון: המוזיאון האנציקלופדי של העיר מציג תערוכות מרכזיות ושלושה סיפורים של אמנות מודרנית ועכשווית בבניין היעד החדש קינדר.

פרויקט שורה בתים: בקתות הרובים האלה ברובע השלישי דגרות על אמני צבע ביוסטון כבר כמעט שלושה עשורים.

מוזיאון התחנה לאמנות עכשווית: אמנות ואקטיביזם מתערבבים במוזיאון הזה ברובע השלישי. עד סוף הקיץ, צפו בסקר מפואר של הפסל ג'סי לוט והצלם של טקסס ולואיזיאנה, טראוויס ויטפילד.

גרסה של הסיפור הזה הופיעה לראשונה בגיליון יולי 2021 שלנסיעות + פנאימתחת לכותרתקנבס גדול יותר.